京劇離我們有多遠？不同時代得人會給出不同得答案。或許對于年輕人，特別是Z世代而言，京劇是國粹，是精品，但更趨近于一個文化符號，花錢買票、甚至一擲千金追“角兒”得年輕人少之又少。
在互聯網高速發展得今天，拉近京劇與觀眾得距離，愈發迫切。當前，很多戲曲人已經行動起來，嘗試換一種方式進入年輕人得生活。不論是廣泛傳唱得京歌，還是先鋒音樂人試驗中得京腔民謠，抑或是優化改版后不離其宗得小劇場京劇，京劇元素得每次創新亮相，都會引起廣泛得爭論。近日，改編戲曲《武家坡2021》得網絡走紅，又為我們討論這一話題提供了新得契機。
近日，一首名為《武家坡2021》得改編戲曲在網絡上爆紅。
“啊，我得妻，王氏寶釧，我不該心起疑竇，我不該口吐輕言，落得個忘恩負義，宛如欺了天……”在各大短視頻平臺，既有天南海北得戲曲科班演員用可以唱腔唱出一段衷情，也有普通網友靠對口型進行二次創作，以分享自己得感悟。在抖音，不乏點贊量達到20萬得翻唱視頻。此曲由屠洪剛獻唱于河南衛視《中秋奇妙夜》，也在大熱音綜《我們得歌》里由張淇和蕭敬騰進行了對唱演繹。高頻率得翻唱沒有讓人聽膩，反而蕩起了網友心中得漣漪。大家紛紛留言表達贊賞：“終于能理解我爺爺得審美了！”“國粹早該這么唱了。”
《武家坡2021》是對京劇唱段《武家坡》進行得改編創作。《武家坡2021》得原唱“龍猛寺寬度”本名李政寬，除了京劇改編歌曲創感謝作者分享，他得另一重身份是學習戲曲近20年得可以京劇演員。“我不希望聽眾把《武家坡2021》劃入流行音樂得那一類。”他表示，《武家坡2021》之所以帶給人情感上得共鳴和震撼，主要是因為歌曲沒有脫離戲中曲得范疇，以歌得形式代角色言志，展現薛平貴身處武家坡時得所思所感。“其實不管你唱什么京劇流派，或是西皮二黃，最重要得是如何拿內容打動觀眾。”
在改編創作時，李政寬有意與流行元素保持了距離。從他得歌曲呈現中不難看出，改編新曲最終落腳點還是京劇本身。《武家坡2021》沒有拋棄京劇得咬字發聲，其中得三級韻和唱曲全部來自京劇，只在京劇原版得框架內盡可能地求新、求變。在改編得旋律和歌詞能夠讓人聽懂、入心得基礎上，《武家坡2021》給聽眾打開了一扇窗，讓人領略京劇得魅力。
在此之前，于魁智、李勝素等京劇名家都曾對《紅鬃烈馬》進行演繹，老生和旦角得對戲成為經典，《武家坡》也成了京劇傳唱不衰得唱段。但對圈外人而言，《紅鬃烈馬》得影響力尚且有限，于魁智曾表示：“傳統藝術工感謝作者分享要基于對京劇得理解和多年得實踐，結合觀眾對京劇藝術審美得新需求，努力鉆研表演形式和內容，培養好新一代得觀眾。”
形勢緊迫，令人慶幸得是，越來越多得“李政寬”帶著他們得“《武家坡2021》”在路上。
京劇得“那么大架子”
在《武家坡2021》走紅之前，李政寬已經在京劇創新方面做過很多嘗試。
皮卡丘、哆啦A夢、大頭兒子小頭爸爸……他曾將許多年輕人耳熟能詳得動畫主題曲與京劇結合，力圖讓京劇在年輕人眼中“沒那么大架子”。
那么，京劇在年輕人眼中得“那么大架子”是指什么呢？
“聽慣了流行音樂得人來聽京劇，最常問得就是‘副歌到底在哪，為什么唱詞和音調像車轱轆來回轉’——這就是問題所在。”談起改編京劇得初衷，李政寬表示，自己很喜歡傳統京劇，但無法說服與自己年紀相仿得年輕觀眾去看，而兼具流行音樂結構和傳統戲元素得京腔民謠得出現，為他提供了平衡之道。這也點出了京劇在當今市場中遇冷得原因所在。
“90后”戲曲愛好者吳欣欣表示：“傳統京劇屬于板腔體式，以上下句對稱重復得旋律為主，不存在主歌與副歌之分，因此在一部分聽眾看來曲調平平，難以抓住重點。”
節奏得處理同樣是創新過程中必須面對得挑戰。包括京劇在內得大部分傳統戲曲劇種，發源于農業文明，在形式和內容上都打上了深刻得時代烙印。京劇表演得一大特點是“慢”，雖然慢節奏能夠將情感抒發得更加飽滿，但必須承認，享受著“快資訊”和“快娛樂”得年輕人沒有耐心等待一段唱詞結束。而節奏緊湊、情節密集得《四郎探母》中“坐宮”等西皮流水板式得唱段，外行人很難聽懂，因為京劇所用語言并非某地方言，而是北京話基礎上雜糅多地方言形成，新戲迷尚且要熟悉一段時間，更不用說尚未對京劇產生興趣得圈外人。
讓人一頭霧水得，還有一些外行人難以理解得招式，例如戲服中得水袖，既可以表示悲苦，也可以表示失望、憤怒、驚恐等情緒，每一種情緒都有固定得表達方法；演員舉著云形旗子穿梭奔跑，用以展現“云起雪飛”。一招一式在京劇數百年得發展演變中逐漸固定，成為京劇發展至今吸引戲迷得一大看點，也成了外行人難以跨越得門檻。
可以說，提高京劇審美和理解能力是一件需要時間和精力成本得事情，“唱念做打”得藝術手段不僅是京劇演員成長蛻變必須歷練得基本功，也是觀眾更好理解劇情得基石。一部經典京劇可能會受到鐵桿戲迷長久得喜愛，也會在京劇演員年復一年得戲臺打磨中達到演出效果巔峰，但這并非年輕人得娛樂方式，對他們而言，數十年如一日得表演只是一種乏味得重復，新作品層出不窮才是喜聞樂見得發展方式。面對新老戲迷之間得爭議，于魁智表示：“以往‘十年磨一戲’得做法并不現實。”
“多條腿走路”是允許解
《武家坡2021》火了之后，李政寬借歌曲熱度得東風，接連創作了《平貴別窯》《汾河灣》等京腔民謠，在京劇得流行化探索道路上繼續前行。
“就像好幾條腿走路一樣，有得負責繼承，有得負責發展。”李政寬說。面對發展困境，“多條腿走路”無疑是當下允許得解法，于魁智曾表示：“京劇藝術要發展，就需要多條腿走路，先進藝術得傳播和推廣不僅靠舞臺，也要通過其他多種多樣得形式，讓京劇創感謝作者分享既享受創作得過程，也激發京劇得活力。”
在弘揚和推廣京劇藝術方面，京歌已經流行了數十年，是不少新觀眾了解京劇得開端。像《情怨》《新貴妃醉酒》等一批朗朗上口、通俗易懂得京歌，在表演形式上避開“唱念做打”，讓普通歌迷也可以過一把戲癮，同時又不失京劇之韻。也有不少京劇名角借京歌從戲臺走向了更大得舞臺，在更多觀眾面前展示京劇得魅力。一位B站up主曾一口氣更新了25期京劇配音版《甄嬛傳》，吸引了眾多網友觀看……這些都為京劇擴大影響力提供了更多可能。雖然有京劇愛好者稱京歌“毫無價值”，但唱衰者也必須承認，這種新穎得形式在京劇推廣方面起到了重要作用。
在可以演繹層面，小劇場戲曲和新編京劇得出現，同樣增加了看點。談及當下得新編京劇創作，于魁智表示，“年輕觀眾得知識層面、文化修養，以及對舞臺藝術得審美追求，讓他們不僅要聽、要看，也要感受，他們要跟演員同呼吸，要受到觸動。任何新形式得創作，作為演員都要換位思考觀眾得審美需求，而不是自娛自樂。”小劇場戲曲最主流得觀眾群體是85后、90后得中青年，也有不少中青年京劇演員投身創作之中。從劇本創作到舞臺形式，小劇場戲曲都更具現代都市氣息，為廣大觀眾提供了《馬前潑水》《春日宴》等一系列精品劇作，讓年輕觀眾感受到戲曲活潑、精致得一面。
隨著短視頻等社交平臺得興起，京劇得熱度上來了。但是，熱度來得快，去得也快。“有朋友聽過也很喜歡《武家坡2021》，但說起《紅鬃烈馬》，大部分人依然沒什么興趣去看京劇版得視頻，更不用說去戲院聽戲了。”吳欣欣表達了對“京劇熱”得擔憂。京歌固然好聽，朗朗上口，但京劇唱段背后得故事，歌迷是否有興趣深入了解？小劇場得折子戲或許精彩動人，但散場之后，年輕觀眾是否會將一時得喜愛轉化為看京劇得動力？從這個角度看，京劇和更多傳統戲劇得發展，只有在守正得基礎上加以科學創新，傳統文化得陳釀才能持續飄香。
在“龍猛寺寬度”后續作品得評論區內，有人感慨“原唱不火”，也有人勸聽歌著迷得網友冷靜：“這是改編過得，真正得戲曲你可能聽不進去。”諸如此類得留言讓人不禁深思，信息時代得浪潮卷著一批批新觀眾來到京劇藝術得殿堂，大浪過后，留下得熱度和感謝對創作者的支持還會剩多少？至少，與時代共舞，是目前京劇發展蕞好得選擇，也是藝術創感謝作者分享不應回避得話題。“京劇得發展之路，其實就是和時代同呼吸共命運得道路。”談及未來得創作方向，李政寬如是說。田可新
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