有朋友問：為什么白居易的七言律詩《杭州春望》中最后一句不押韻？
白居易的《杭州春望》全詩為：
望海樓明照曙霞，護江堤白踏晴沙。
濤聲夜入伍員廟，柳色春藏蘇小家。
紅袖織綾夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。
誰開湖寺西南路，草綠裙腰一道斜。
這是一首仄起入韻，押平水韻“六麻”部的七言律詩，平仄正確，格律嚴謹。
最后一句的“斜”字在平水韻中屬于“六麻”部，和其它韻腳字是同部押韻的。大概是幾年前吧，相關部門統一將“斜”、“騎”等多音字一刀切，不再發那些古音，只發當代普通話下的發音，即“斜”只讀“xie”，“騎”只讀“qi”，將原來的多音發音視為錯誤發音。
正是這種拍腦袋的搞法，讓從小在語文課堂上接受“斜”字在古詩中發“xia”音的我們，一下子無所適從——這是官方對古文化、詩詞文化的拋棄。
這種讀音影響最大的就是詩詞，特別是格律詩詞。
所以說詩詞文化走向末路，是有原因的。
因為這種改變，“斜”字就不能再和其它“六麻”部的字押韻。新創作詩歌當然沒有問題，但是就會出現朋友這種困惑，為什么大量有名詩人的作品連韻都不押啊，這些詩人算個什么啊，間接導致對古代詩人，古詩文化的輕視——當然，這不是那些專家們要考慮的事情。
其實像生僻字的無用多音予以刪改是沒有問題的，但是應該要考慮到使用量的多少。作為字典的功用，應該是真實記錄漢字的發音，而不是利用手中的權力去強行改變漢字的發音——當一個發音被完全淘汰之后，當然可以從字典中刪除，但是這種發音還大量活躍在古詩文獻中，憑什么去強行取消它呢？
于是就造成白居易寫詩不押韻的笑話，可不止白居易啊，還有孟浩然的《過故人莊》：
故人具雞黍，邀我至田家。
綠樹村邊合，青山郭外斜。
開軒面場圃，把酒話桑麻。
待到重陽日，還來就菊花。
“青山郭外斜”這里也只有讀“xia”才押韻。
李嶠的名作《風》無人不知吧？
解落三秋葉，能開二月花。
過江千尺浪，入竹萬竿斜。
這還怎么讓小孩子們在韻律中去體會竹子隨風搖擺的美感呢？失去押韻，失去音律美感，詩何以成詩！
詩是韻文——我們既不能強行押韻，也不應該讓原來的經典作品強行失韻。平水韻也好，中華通韻也好，歷代音韻學家在韻部的合并上都是走從簡的路線，讓大家更多地創作出適合口音、有美感的詩詞，現在居然開起倒車來，也是可悲。
不押韻還只是一方面，像“騎”強行讀“qi”，刪掉原來“ji”的讀音，讓文字的氣勢頓時下跌千里——當然，這也不是那些專家們要考慮的事情。
至于平仄變化，就沒什么好說的，他們更加不會理會。
像杜牧的名作《過華清宮絕句》：
長安回望繡成堆，山頂千門次第開。
一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。
這原本是一首平起入韻的標準七絕，“騎”從“ji”變“qi”，瞬間讓第三句失替出律，變成了格律之外的一首古風。雖然沒有什么打緊，但是念下來可聲色頓失，完全沒有了氣勢。再過幾年，這個句子鐵定無法成為名句了——違反平仄格律不是大事，但是在新韻和新讀音下，五連平是人神共憤的垃圾讀法，勢必會被大眾拋棄。
受影響的還有杜牧的《山行》，也是千古名句：
遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。
不過這首詩倒是影響不大，畢竟“斜”字在首句，不合口問題不大。
一眼看下來，最新的這版多音字調整，“斜”也好，“騎”也好，都愛跟唐朝大詩人過不去啊。
有點意思，有p意思——能不能不要瞎搞？
