動力機械是將自然界中的能量轉換為機械能而作功的機械裝置。動力機械深刻地影響了人類的生產力，今天的機械動力裝置不再局限于生產范疇，技術創作者們將動力機械與科技技術結合，產生各種奇妙的碰撞效果。
關于機械動力裝置有哪些具體的創意應用案例？機械動力裝置在未來還會有哪些新的可能？
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了可交互機械動力裝置
Pulse是一個兩層樓高的裝置，由390個“Brixels”構建而成——無限旋轉，數字控制，鏡像和亞光黑色“磚塊”一起移動，創造出了迷人的視覺效果。裝置由所在空間的人所驅動，并隨著人的活動所變化。
BREAKFAST 是一個新興的媒體藝術家團體，致力于創作具有前瞻性的軟件和硬件驅動的藝術品，這些藝術品通過互動體驗將觀眾連接到遙遠的地方，并講述有關我們瞬息萬變的世界的精彩故事。
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行走的機械動力雕塑
土耳其藝術家 Server Demirta? 善于制作各種各樣的機械動力裝置，看著滿滿的科技感，而且都以人形裝置居多。
Server Demirta?過往作品
ServerDemirta?1957年出生于伊斯坦布爾，這位藝術家的機械雕塑沒有受過任何工程學教育，。Demirta?通過整合日常生活中的材料來創作。
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“鐘擺”機械燈光裝置
“Quercus”是Collectif Scale團隊創作的一件動態機械燈光裝置，她就像一個鐘擺一樣，16個4m的大三角形可以自然運動和有機擺動，創作團隊通過該作品嘗試對時間進行一種反思。
Collectif Scale 成立于2010年，是一個由來自不同背景的藝術家和技術人員組成的團隊，對于視覺與舞臺裝置的熱情將他們凝聚在一起。團隊致力于以實驗和創新的方式，發展多介質、多感官的表現形式，實現科技與藝術的碰撞。
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機械動力裝置抽象“畫作”
一件動態藝術裝置。作品懸掛在墻上即為一幅動態畫作，開關開啟后，畫作上的幾何圖形開始旋轉，畫作由靜態轉為動態。同時，作者也希望用這件作品向藝術家 Viktor Hulik 致敬。
José Manuel González 經過多年的平面設計、繪畫的藝術創作，感自己需要在動態藝術世界中將視覺效果與運動效果一同轉化成藝術效果。他相信，就像自然本身一樣，具有相互作用的物可以產生聲音并改變顏色。
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龍頭馬身大型機械動力裝置
龍頭馬身的大型機械裝置作品“龍馬”由法國藝術家弗朗索瓦·德拉豪茲葉赫（Fran?ois Delarozière）及其帶領的La Machine公司受法國總理所邀為慶祝中法建交50周年而設計制作，取義中華文化的“龍馬精神”，這個半馬半龍，長達12米、重達45噸。
創作團隊通過藝術手法將神獸的生命概念具象化，并以先進的科技手段配合體驗式的戲劇模式進行展示，2014年10月17日至19日在北京奧林匹克廣場聯合“巨型蜘蛛”機械裝置進行了巡演，為觀眾留下了深刻印象。
La Machine 是法國一家專攻機械裝置藝術的公司，其團隊成員包括藝術家，技師，演出裝潢師等，從1999年創立之初以街頭演出為主的模式逐漸發展至圍繞不規則表演項目而進行創作，例如設計公眾場所的布景、城市及建筑規劃等。
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機械動力裝置“綻放·季”
“花開四季皆應景，俱是天生地造成”——新鳳霞
綻放·季的靈感來自于一首詩，設計團隊提取了每一個季節不一樣的色彩韻律，為一個裝置注入了4個季節。
Signal alpha 是一家提供空間裝置設計及安裝的上海工作室，其設計實踐主要包括創造互動空間，敘事互動，互動建筑以及可動雕塑。
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音樂雨傘機械動力裝置
AutoGene是一件實時交互裝置，以最為普通的“雨傘”作為素材，伴隨音樂在開合之間轉換，似乎暗示著生命和時間的綻放和消逝。AutoGene在字典里有自成體系的寓意，也許這是Holden期望表達的自主世界，一個充分自律，開合有度的生命機制。
Peter William Holden 對影像具有濃厚的興趣，并一直在探索將雕塑與攝影統一的方法。在研究這些時，他將計算設備與機器人元素融合在一起，以創建類似于曼陀羅的動態雕塑。
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“舞動”的燈光機械動力裝置
2019里昂燈光節之際，法國藝術團隊Collectif Scale展示了他們最新的燈光裝置《Coda》，這個由機械臂組成的未來主義芭蕾舞表演，成功將燈光設計、動態運動和音樂有機的結合起來。《Coda》（譯為“尾聲”）的名字來源于舞蹈和古典音樂界，在這兩種情況下，“尾聲”都是一段樂曲（或一個樂章）的最終章。裝置由20個機械臂組成，每個機械臂上都安裝了1.5米長的LED條形燈。
Collectif Scale 成立于2010年，是一個由來自不同背景的藝術家和技術人員組成的團隊，對于視覺與舞臺裝置的熱情將他們凝聚在一起。團隊致力于以實驗和創新的方式，發展多介質、多感官的表現形式，實現科技與藝術的碰撞。
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機械動力裝置譜寫光的韻律
《Endless》通過機械動力裝置在空間中譜寫出光的韻律。光環每一次看似簡單的光之變換構筑出平面與立體、有限與無限的關系，表達生命的無盡循環，周而復始，沒有盡頭。
MOTSE墨子 是一個由藝術家、科學家組成的新媒體藝術團隊，2017年成立于深圳。在公共空間，以視覺溝通、交互體驗、藝術語言、新媒體技術連接公眾。我們用創造力定義實踐方案，在城市藝術、現場藝術、展廳、品牌環境、商業場景升級、影視制作、音樂制作等方面進行新媒體藝術的多場景運用。
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機械動力裝置“山色的再現”
合理互動設計團隊以科技術手法詮釋阿里山嵬巍山勢景致，山色濃縮于雙層燈體組件中，猶如山巒疊嶂景貌，經高速移轉的動能賦群木新生。
合理互動 創立于2011年，團隊集合了跨領域專業人士，從藝術家，機械工程師到設計師等，何理互動設計致力于跨界整合創新，關注生活中的各種小驚喜，發掘想象力，透過裝置設計跳脫平面視覺界線，為嚴肅的藝術帶來更多期待，同時也為科技注入新的美感體驗。
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我國傳統佛教文化與機器人裝置結合
《耕魂乙》是藝術家林萬山創作的一件機器人藝術裝置作品，整個作品看起來像是一個機器人修行者坐在菩提樹下參禪打坐。當觀眾面對作品喊出“色，受，想，行，識，空”其中一個字時，機器人裝置便會被喚醒，手和頭部也會產生運動，仿佛在述說著人生智慧，并且裝置會根據不同的聲音位置和聲音內容觸發不同的動作。
林萬山期望通過該作品，恢復場域的意義，試圖構建一個混合宗教、技術物、生命體的多維作品，探討未來機器人或機器人是否能夠成佛的命題。
林萬山出生于1993，我國美術學院雕塑與公共藝術系2016級畢業生，我國美術學院雕塑與公共藝術系研究生在讀，現工作生活于杭州，作品涵蓋：裝置、影像、雕塑、VR等新媒材作品。
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“看不見的人”機械裝置
機械化的人形，這種動態的形象由精密的構造組成，她將最高尚的觀念與理想人格化，去象征和體現一種新的信仰。
作品《看不見的人 MAN IN THE MOON》創作手稿
藝術家徐戈，1983年出生于浙江仙居，本科與研究生階段的學習都是在我國美術學院完成的。2008年赴意大利羅馬美術學院交換學習。2010年留校任教于我國美術學院公共空間藝術系至今，2017年以訪問學者的身份到浙江大學機械工程學院交流。
他的研究建立在造型藝術的基礎之上，融合科技手段并且延伸至公共空間當中，著力探索身體與媒介、空間與敘事的多重表達。在他那里，機械部件和控制系統成為一種造型媒材，各種材料有機地組合在一起，用動態裝置的方式詮釋情感，跨界的創作理念使他的作品呈現出更加多元的面貌。
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400只會“呼吸”的傘裝置
在外國馬薩諸塞州的劍橋東肯德爾街650號的一處中庭中，近400只傘型掛件有規律地收縮與擴張，組合成了一件大型的公共藝術裝置。
這件由Sosolimited工作室所創作的名為Diffusion Choir的作品，使用400個可折疊傘形元素，來表現一群看不見的飛鳥或魚群的運動。模擬她們掠過的面積，使雕塑的元素分別打開和關閉。
Sosolimited 由三名麻省理工學院的畢業生創立，一直走在新技術創造性應用的前端，設計內容包括數據可視化、數字體驗、互動雕塑等。
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動態燈光裝置“未來之地”
“SKALAR”是一個大型的藝術裝置，位于德國一處改造的電廠空間內。本件作品由照燈光設計師Christopher Bauder和音樂家Kangding Ray聯合創作完成，作品探索了光線和聲音對人類感知的復雜影響。
通過對65個動態鏡子、90個移動燈光和多聲道音響系統的統一編程控制，創造了一場充滿“未來感”的視聽盛宴。
WHITEvoid 是一家專業從事交互設計、媒體設計、產品設計、室內建筑和燈光設計的工作室。為博物館、展廳、商品交易會、節日、事件、音樂會和俱樂部等創造空間。
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動態燈光裝置“織機·精靈”
在張藝謀導演的多媒體觀念演出《對話·寓言2047》中，來自俄羅斯的Radugadesign工作室，德國藝術家團隊 WHITEvoid 設計、KINETIC LIGHTS 制作完成的作品《織機·精靈》，引爆了大家的眼球。來自英國的現代舞表演者 Rose Alice 與動態LED燈之間展開了一場絕美的互動。他們時而配合默契，做出各種各樣復雜的變換。
Radugadesign 是一家創意多媒體設計工作室和制作公司。專注于在設計、技術和物理空間的交匯處創造。該工作室成立于2007年，為梅賽德斯·奔馳、三星、MKTG、前衛、金威、NHL等代理商和品牌發布了300多個項目。
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動態裝置“百萬時間”
“A million Times（百萬時間）”是由斯德哥爾摩工作室“Humans since 1982”創作的一件裝置作品，她是由288個時鐘、576個馬達組成，每個時鐘都擁有一個獨立的馬達，馬達可以調整各個時鐘的顯示時間，并可以通過時針、分針的運動，排列出各種不同的圖案、文字或數字。
Humans since 1982 是由生于1982年的德國藝術家巴斯蒂安·比肖夫（Bastian Bischoff）和瑞典藝術家佩萊·埃曼努埃爾森（Per Emanuelsson）組成的創作小組。2008年在HDK G?teborg研究生期間相識后，他們的合作就在視覺藝術和產品設計之間展開。他們的工作室現設在斯德哥爾摩，其團隊成員由來自不同專業和文化背景的專業人士組成。Humans since 1982的合作伙伴包括諸多全球最具影響力的藝術收藏家，他們的作品在諸多重要機構展出，諸如薩奇畫廊、庫珀·休伊特史密森尼設計博物館等。
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可穿戴機械動力裝置 人機共舞
該作品名為《Inferno（地獄）：人機共舞》是由 Louis-Philippe Demers 和 Bill Vorn 共同制作的機器人表演。人穿戴機器裝置后，身體會在機器的控制下舞動。表演中，這套外骨骼裝置不會引發人體的疼痛，而是調用身體受控的經驗。在機器的控制之下，上演一場華麗的“人機共舞”，藝術家以此對人類的生存現狀提出質疑。今年，“北京媒體藝術雙年展”將這個作品請來我國，9月時在中央美術學院現場上演。
Louis-Philippe Demers 具有藝術家、自由設計師、教授、研究員和企業家等多重身份。此外，他也是一位將機器作為媒體的跨學科藝術家。
Bill Vorn 工作和生活在蒙特利爾，他已經在機器人藝術領域內工作逾二十年。他在“人工行為美學”的命題下進行藝術創作，其裝置和表演項目基于機器人學、運動控制、聲音、燈光、影像和控制論過程。
