都說無國不風，擁有千年歷史和多面藝術價值的敦煌自然也成為了當代國風愛好者們的大寶貝。
這不，前幾天一場“以衣冠之美，迎千年之盛”的沉浸式國風秀，各位模特們就身著以敦煌歷史為背景設計并融合敦煌傳統元素的漢服，在大漠間繪出了一幅夢幻與現實的畫卷。
靈動的裙擺配以飄帶，飛天仿佛破壁而出降臨人間。
手持蓮花，紅藍配色的服裝異域色彩滿滿，身后的黃沙在此映襯下仿佛都添了分瑰麗姝色。
姿態輕盈舒展，溫婉但又不失古雅，仿佛讓人夢回千年。
異域美人起舞間眼眸流轉，手媚生姿，讓觀者不禁想起了那支弦鼓一動雙袖舉的胡旋舞。
長眉修目、短面高鼻，頭戴波斯樣式的寶冠，北周時期的異域飛天形象被展現得惟妙惟肖。
額上裝飾的一顆白珠，展現了飛天應有的神女之相。
敦煌壁畫中不止有飛天，作為金主爸爸的供養人也自壁畫而出。
與原畫相比，還原程度頗高。
她們態度虔誠，神情肅然，手持供奉之物，緩步從大漠深處向我們走來。
除了肉眼可辨的敦煌異域服裝外，經典中式漢服上自然也存在敦煌元素。
藍白服裝配色和壁畫色彩同出一轍，清麗大方。
壁畫的泥底色和花青、赭紅簡直配一臉，玩的就是貴氣。
用到淺淡的肉色（按敦煌色調）+金青石+淡泥底裝飾的服裝，淡雅但又不會老氣。
還有這套古樸端方的膚色2號（敦煌色調）搭配銅綠設計出的漢服。
“為大漢的開拓疆土，不計個人的利益與得失”的解憂公主形象躍然而出。
除卻色調外，部分服裝上的紋飾還引用了壁畫中的形象元素。
標志性的敦煌九色鹿；
色彩明靜、形似忍冬藤蔓組成花型圖案，統統都有那味兒了~
妝造師也是一絕，壁畫中原本素氣的發髻搭配上華麗的異域發飾。
異國受寵小公主的形象有點傳神吶~
當然，男孩子們的服裝也沒有輸，像是下面三張圖連著看感覺都能腦部一部劇了：
王孫貴族、名門稚子；
邊塞古城，玉門雄關，遠隔千里遙相望；
為家國書生從戎，鎧甲磨穿但壯志不滅，不打敗進犯之敵誓不返回家鄉...
關鍵詞放這，大家來留言區故事接龍~
敦煌——荒漠之上蕞為瑰麗的顏色
其實除了我們看到的這場沙漠國風秀之外，敦煌元素在現代社會的存在感一直不弱。
畢竟敦煌二字：敦，大也；煌，盛也。
它擁有的實在是太多了
：
莫高窟——墻壁上的博物館
壁畫色彩+畫中人穿著——設計師的快樂老家
大漠景觀、月牙泉——詩人、作曲家的寶庫
敦煌不光因古代絲綢之路為華夏帶來了千年的繁榮發展。
更因為有它的存在，也使我們有幸知曉在以水墨丹青為主流的中式美學里，同樣不缺濃墨重彩的極致華美。
而且由于濃烈明麗的色彩能夠給人一種“生命力蓬勃生長”的感覺，所以會使得美人顏值更勝以往。
像是之前娜扎古裝出圈的話題。
她雖然身著的服裝并非異域樣式，但因為服裝融入了敦煌壁畫中經典的華美朱砂、明艷藤黃，顏值仿佛更上一層。
所以不少粉絲都說她“美得好敦煌”，明艷系美人yyds~
換成低飽和彩色&淡色古裝，沖擊力就小了很多。
還有電影《畫壁》除了角色妝造外，就連拍攝畫面的色彩都和敦煌色調類似，展現出了一種迷幻的神話色彩。
而且不少影視劇中的服裝也會參考敦煌壁畫。
像是林青霞在《新蜀山劍俠》的扮相，下身著長裙、赤腳而行，一眼看上去就很“飛天”。
自上空飛臨地面，飄帶緩緩落下，簡直傳神。
而在2001年翻拍的《蜀山傳》中，導演徐克依舊讓張柏芝沿用了敦煌飛天造型，形象兼具仙氣威嚴。
還有身兼演員&設計師兩個職業的李建群，她也是敦煌元素的粉絲（《唐明皇》《太平天國》《康熙王朝》的造型設計都有她的參與）
她在設計《唐明皇》服裝時，就7進長安4入敦煌，還跑到敦煌石窟描摹了大量的敦煌壁畫，蕞終完成了劇內服裝的全部創作。
而且這部劇的造型還榮獲了第十三屆華夏電視劇飛天獎服裝設計獎。
也為后來的古裝劇造型打下了風格基礎。
左：《唐明皇》；右：《大明宮詞》
很多畫手也會借鑒敦煌壁畫的色彩和筆觸靈感，結合自己的想法，打造新時代國風畫作。
當然，因為敦煌的美不僅限于壁畫佛像等實物，也擁有身在大漠間遙望星空時能感知到的悲愴壯美意向美感。
結合以往歷史發生于此地的傳說、故事，還能激發起不少創的詩、詞、曲靈感。
蕞近比較火的《驍》，首句歌詞“我走過，玉門關外祁連山上飄的雪”一出現，突然就有那么些情緒上來了。
在玉門關，我們不光能看到大漠風光，仿佛也聽得到當年那句“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”的豪邁。
還有飛兒樂隊的《月牙灣》，歌詞靈感就于取材于即將消失的世界景觀敦煌月牙泉。
敦煌天空的沙粒
帶著我們的記憶
這秦關漫漫好蜿踞
夢想穿過了西域
...
看月牙灣下的淚光
在絲路之上被遺忘
