白肉
好的故事只是一句話。
如，一猴精一豬精一水妖和一小白龍，陪一個和尚去西天取經；
再如，倆親兄弟，哥哥含冤入獄，弟弟為了救他也主動犯事入獄，并在背后紋了監獄內部地理位置圖；
你看，虎頭開得好，興趣跑不了。最近熱播的電視劇《掃黑風暴》，有這個腔調。
《掃黑風暴》劇照
《掃黑風暴》也有一條比較清晰的主角故事線：
一對警察師徒十年前被栽贓陷害，師父墜河身亡，徒弟被迫辭職，十年后，徒弟作為嫌疑人律師，出現在中央巡視組進入綠藤市調查的第一個案件中。此后，圍繞著綠藤市的重大項目伊河新村展開的明爭暗斗，人物你方唱罷我登場。
改編自孫小果案、操場埋尸案、湖南文烈宏涉黑案等真實案件的《掃黑風暴》，具備了所有根據真實案件改編的影視劇的基本命題：
底層人民求取一個公平到底有多難？
人性到底有多讓人想象不到？
真相的背后到底有多殘酷？
如同《人民的名義》，掃黑反貪劇尺度上還是讓人比較放心，因為越真實還原，才越能體現掃黑反貪的力度和決心。
開場戲在接待中央巡視組的自助餐廳，駱組長最后的話意味深長：“希望一個月以后的慶功宴，在座的都能參加。”這場戲連遠處群演驚慌失措掉餐具都設計到了，很有山雨欲來的味道。
劉之冰飾演駱組長
除了潛藏在背后的細節，“不好好說話”也成了這部戲最大的優點。
高手必須寫出潛文本。好比空城計里諸葛亮的唱詞，“左右琴童人兩個，我是又無有埋伏又無有兵。你不要胡思亂想心不定，你來來來，請上城來聽我撫琴。”
一句話，紙包雞還是包火？
所謂潛文本，查案劇總得包著一樣來說臺詞，如果雞（幽默）+火（黑色）兩樣都有，就更值得一看。
如《手機》里的那句經典臺詞：“做人要厚道！”
《兩桿大煙槍》中，“和魔鬼共舞的時候，你只能等著音樂結束。”
但《掃黑風暴》這部劇牽扯人物眾多，果然有節奏跟不上的時候，比如女記者和小警察的支線情節很多人不買賬，于是播出半程時有些松垮，但在交了12塊錢超前點映之后，峰回路轉，重新激起了綠藤群眾的斗志，正經辦案終于回來了……
搖搖頭，可嘆戲里戲外，錢的影響都令人生畏。
全劇能否有一個漂亮的豹尾？還不敢說，至少，先不管那些未填上的坑和某些支線偶像劇的打法，能夠被綠藤群眾看監控般的扒鏡頭，整理出“十大細思極恐的細節”，對比出“孫紅雷戴眼鏡和不戴眼鏡的區別”，《掃黑風暴》已然成了。
但也不必把《掃黑風暴》抬得太高，它有著中式犯罪題材電視劇的熟悉氣息：以家庭倫理劇為底色，氤氳著詐尸還魂的港風無間道，核心其實是真實案件原有的社會討論度。
導演的風格還是以人入手，以關系來鋪展情節，在不過分戲劇夸張官場和商場的氛圍下，基本也是一個聊八卦的夜談模式：
我告訴你一件事兒，但我只知其一不知其二……那誰死了？是他殺的？她怎么和他有關系？各種偷襲式提問，懸疑就此展開。
查案是一個擠膿包的過程，得慢慢忍，出場人物各有各的忍法，出血流膿，吱哇亂叫，也有不露聲色的，然而最大的膿包還在里邊，多少期待，編劇越沉得住氣，最后一下才越爽。
犯罪題材通常有兩種走向。一種非黑即白，類似狼人殺，現在不流行了，但也不證明它就不好看，它節奏明快更容易粗暴直給，尤其基督山伯爵復仇式故事，讓觀眾咬得牙根直響，最后刀起頭落，要的就是爽。
一種是看誰都不是好人，好人也有陰暗處，壞人也有落淚時，類似劇本殺，因為要制造懸疑，和步步推理，甚至幾條線的交叉，節奏沉悶燒腦。
導演玩得好能轉回來坑都填好，可惜，絕大多數導演都轉暈了，坑填不回來，最好笑的是，為了表示誠意寫一篇小作文來解釋各個地方為什么要這樣處理，意思是你沒猜對是你智商不行。但，給觀眾出閱讀理解，真不是一個好導演該做的事情，科學而縝密地對待每一個鏡頭才是好導演該做的事情。
《掃黑風暴》介于兩者之間。戲一開鑼，看看海報，基本能判斷正反面了。
孫紅雷飾演李成陽
所以它成功的一大部分原因，是演員選得好，角色配對成功，心就少操一半，角色可信度大，一個問號拖八集，觀眾也認了，區區一場戲，“紅藍保溫杯”就成了cp，觀眾父母心，你倆最后千萬要成啊！
孫紅雷的演技不用說，是極好的。但實力派演員都會面臨一個尷尬的問題，表演路數大家熟悉得不得了，這就有了一個程式化的結果，高音喊上去，你就得叫好，演員演得多了，就有了應激反應，重場戲太認真，仔仔細細反反復復地摳，導演說行了過了，他還要再多來幾條。
這就出現了一個一旦沒控制好分寸就容易超出賽道的問題，于人物是相當危險的，于劇情節奏更是危險危險危險。如果碰上張藝謀，連吐口血都得管怎么吐出來的，對全局有十足的把控能力就沒問題；如果相反，只是個別人出挑，不過是某某某演得好，觀眾一定會跳出劇情。
更高級的表演，大家看不出你是哪位巨星，你過去演過什么，但真的好難。于孫紅雷而言，很顯然《征服》是探索表演風格的成功起點，《潛伏》依然是他的巔峰之作，這部《掃黑風暴》，則像姜文在《讓子彈飛》之后又拍了《一步之遙》，你們不是喜歡《讓子彈飛》這口嗎，整上！因為這樣的孫紅雷，觀眾喜聞樂見。
其實除了孫紅雷，這部戲的其他角色更加閃閃發光，很值得一提。
劉奕君飾演何勇
抽刀斷水水更流的何勇
多虧劉奕君做了個英明的決定，棄暗投明，沒選擇他信手拈來的反派人物，而是選擇出演了正面人物915專案組組長何勇。他的表演讓大家懂了，含蓄的質問也是一種盛開的美。
劉老師眼睛大，但并不清澈，一雙熬了大夜的眼珠子瞪向誰，應該沒有不害怕的。再細細聽他如配音廠出來的卡帶嗓音——
“沒關系，留你下來就是想和你好好聊一聊”，有沒有股子倫敦音英式探長味兒？
劉奕君具備所有大器晚成老戲骨的優質，對臺詞發音十分考究，演戲一點都不著急，沒有呼之欲出在鏡頭里表現自己的欲望，在孫漂亮那么多眼鏡和fashion行頭對比下，何勇這個分不清二十多集換沒換衣服的人物，竟出落得如此禁欲迷人！
在劇中，何勇和李成陽有著神似之處，對一切都持有高度警惕高度懷疑，在突發事件中有著對事情走向的靈敏嗅覺和準確判斷。究其原因應該是警校一個師父教的吧。
所以第一場見面的戲，孫紅雷和劉奕君演出了那種熟透了后又生透了的關系。
“熟”是因為老同學，一見面就浮現了過去的種種，可能連摳完腳丫子吃泡面的場景都奪眶而出了。
“生”則是這么多年過去了，對方是敵是友無法判斷，在這種冰火交疊的情緒下，二人語遲、不斷的情緒壓制，想說話又咽回去，更多用肢體語言來感受，你推我一下我再推你一下，皮笑肉不笑，既代表現在也預示著將來。這場戲觀眾看得過癮，相信他們演完了也大呼過癮。
李成陽、何勇重遇
劉奕君自己也說，扮演何勇，不刻意去分辨角色是“好”還是“壞”，作為演員最重要的是真實還原這個人。在規定情景下，這個人物應該完成的規定動作中，他最真實的情緒和反應應該是什么，呈現出來就對了。
在“準確”這一層面上，私以為表演上過于自律的劉老師，格局要比表演上過于奔放的孫老師大那么一丟丟，因為表演的本質其實并不是碾壓對手，而是準確。
在馬帥的葬禮上，何勇告訴李成陽馬帥是被毒死的，簡簡單單幾句話，千言萬語都是情，你get到了嗎？
大概因為內容所限，編劇沒有給何勇設置太多人性絆腳石，他的一切表演行動全都基源于案件，有些可惜，不然相信劉奕君會更光芒四射。
為什么說是抽刀斷水水更流的何勇？因為他出場的每一句臺詞，恰似說完了，又恰似還沒說完，暗流涌動。
車曉飾演李麗涓
棋逢對手李麗涓
孫紅雷是個大炮仗，表演上侵入性極強，對手意志力薄弱，會被帶溝里，對手若更有能力，就會演奏交響樂。
真是意外的驚喜，扮演大嫂李麗涓的車曉，在這部戲里卻沒能讓孫紅雷得逞，豪橫起來絲毫不讓須眉。
馬帥猝死，大嫂要套現，李成陽千方百計地阻止。幾場需要扯脖子喊的對抗戲，倆對手演員卻演得頗有嚼勁。
第一回合，李成陽從董耀手里要回了合同，大嫂認為李成陽想霸占公司，二人誤會逐漸加深，李成陽說完“靜雅可不能再沒了媽媽！”兩人徹底翻臉。一句話，可以聽成是勸大嫂懸崖勒馬，也可以聽成在威脅大嫂的生命。車曉的反應，所有的內心變化全在眼睛里，沉默中的戲最難演，彈幕一片啃瓜聲：大嫂可不是好當的！
第二回合，在公司趕走了財務，倆人矛盾升級大吵了一架，一個想要說出你的秘密，一個只想要錢跑路。在這場戲中，車曉如泣如訴如罵，一大段臺詞說得是酣暢淋漓，尤其是“我就是要點錢都不行啊？！我看新帥就沒有未來！”把李成陽氣得法令紋都變直了。
第三回合，追悼會上寥寥數語，輕描淡寫的一句“辭舊迎新啊？”也是給對手演員措手不及，畢竟在追悼會，不適合大吵大嚷，輕聲暗諷起了作用。
第四回合，從陳建波手里救回來的大嫂在家門口和李成陽說了心里話。此前怨恨沖天的眼神頓時小綿羊了起來。
“我老公死了，我要點錢不過分吧……”
“我老公都死了，公司都是你的了，我就說要點錢！你太過分了！”
“之前是我做得有點過分了……”
車曉幾場戲只有一個目標“要錢套現”，卻各有不同，層層變化，從信任到懷疑再回到信任，加之一個不能說的秘密，好演員會在心里把前因后果寫上一篇觀眾看不到的論文，你不得不給車曉驚艷表演點贊。
孫浩飾演胡笑偉
雙面人胡笑偉
在《掃黑風暴》觀眾喜歡的人物調查里，孫浩排在第一名孫紅雷后面。胡笑偉和孫興是被催促領盒飯最不想看到的排行榜前兩名，無論橫排豎排，胡所長這個角色算是讓孫浩演活了。
曾幾何，某些地方警察一身匪氣，皆因山高皇帝遠，過些年，匪氣上加上官氣，群眾氣也不敢喘頭都不敢抬，再過幾年掃黑反貪來了，這些人又訓練出了兩面性，太陽底下騎自行車上班打乒乓球，夜里頭燈紅酒綠胡作非為，這些都能在胡笑偉這個派出所所長身上集中體現。
一邊量血壓一邊接領導電話，一面卻對受害人威逼利誘，一面在黑勢力飯局上惡心跪舔，孫浩把一個黑警演得十分接地氣。演戲這么多年沒有什么太大動靜的孫浩，這一次算是他與胡笑偉互相成就了。
徐英子要走的時候，胡所囑咐下屬去送一下，還特別用手抓了抓頭發，手下立刻心領神會，五個手指頭，五萬塊。孫浩表演細節拿捏到位，念臺詞松弛自然，跟平常老百姓嘮嗑似的，難怪讓觀眾又愛又恨。
胡所長量血壓劇中出現了好幾次，所以有網友給這個角色還起了一個“胡高壓”的外號，還調侃說：孫浩演唱的《中華民謠》堪稱經典，如今在電視劇《掃黑風暴》中又看到他，腦海中浮現的竟然是“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我血壓一百九”的畫面。
孫浩戲不多，但恰恰證明了那句話，沒有小角色，只有小演員。
石建飾演海哥
江湖人稱我海哥
湖北方言給海哥這個人物加了80分，而能把湖北方言說得這么帶感的，演員功力又給了10分。
海哥的扮演者石建，是武漢人民藝術劇院的國家二級演員，同樣是一個在氣勢上沒有輸給孫紅雷的演員，他的一招一式，完全在人物里。
在去地下車庫的路上，海哥說出了那句經典臺詞，“你給老子玩江湖，老子就是江湖”，霸氣十足。
僅看孫紅雷打電話忽悠海哥這場戲，觀眾心里門清，電話是大江打來的并不是市長電話，海哥這邊沒有臺詞全是聽到的各種反應。
看石健的戲有一個最大的好處，值得所有年輕演員學習，就是先別緊著琢磨自己的戲份，要學會聽別人的戲，把別人的臺詞記下來，消化掉，在別人表演的時候，要有共同的臨場感。
海哥一出場，就貢獻了不少今年下半年的表情包。
不知為什么，在倆人的對手戲時，令人仿佛看到了岳云鵬和孫越。
蘇可飾演大江
反差萌大江
大江是“達叔”式的大綠葉人物，圍繞在男主角李成陽的身邊，人丑心善一根筋，有著自己的小顏色。
蘇可與孫紅雷的默契應該是《一代梟雄》就建立了，畢竟都是中戲出來的，表演的方式很像。你可以在臺詞一大堆的地方，看得到那種經年久遠的交情。
沒保護好大嫂，該不該打！李成陽眼睛剛瞪圓，大江已經掄圓了胳膊！也會在不經意間遞個顏色，使個壞，發個小脾氣，粉紅色的保溫杯，蹩腳的英文，蘇可的全方位設計給這個人物增加了不少反差萌。
其實在重點段落，比如大江懷疑大嫂出軌董區長，似乎蘇可與孫紅雷的舒適度太高，以至于有些戲漫出了人物，有點過。相反在某些沒有臺詞的地方，表演節奏令人拍手叫好，比如倆人在酒吧起事，大嫂回來處置看守，談到女孩撒丫子就跑。
大江這個角色有點討巧，尤其會討年輕女觀眾的巧，不過按套路來，大江很可能就是以悲劇結尾，不知又傷了多少女孩們的心。
當然除了以上這些角色，還有“綠藤炮王”陳建波的扮演者周曉鷗，也是歌手轉型演員，在《鬼吹燈之龍嶺迷窟》里面飾演的馬大膽，就被高度贊譽。陳建波一億現金做方桌，方桌前吃火鍋配糖蒜，土掉渣狠到位慫得快！
周曉鷗塑造的壞蛋，總是形神兼備，不可多得。
周曉鷗飾演陳建波
其實所有的故事，都說的一件事：你今天的某個決定，是你未來的某個結果。好的人物總會有那種悲從中來的宿命感，《掃黑風暴》中所有的人物都隱隱帶有這種特質。
亞瑟·叔本華說得好，“人可以做自己想做的，卻無法決定自己想要什么！”待全劇真相大白之時，陽陽耳鳴治愈之時，紅藍保溫杯交杯之時，觀眾直達內心的，或許就是最簡單的答案。
責任編輯：程娛
校對：丁曉
