《滾石》雜志評(píng)選出過去十年最重要的音樂時(shí)刻。
這十年中，音樂行業(yè)經(jīng)歷了前所未有的巨變。流媒體打敗傳統(tǒng)音樂巨頭成為王者，音樂的營(yíng)銷和傳播策略也相應(yīng)地發(fā)生改變。音樂人與唱片公司之間的權(quán)力關(guān)系產(chǎn)生深刻的變化，挑戰(zhàn)行業(yè)規(guī)則的方法更迭出新。
傳統(tǒng)唱片公司努力適應(yīng)新環(huán)境，流媒體巨頭也在自我修正中成長(zhǎng)。
女性在行業(yè)中艱難抗?fàn)幉还灿信砸魳啡说巧闲袠I(yè)巔峰。
演出成為最賺錢的方式（之一）。“老人”們的票房號(hào)召力不輸當(dāng)代巨星，全民懷舊成風(fēng)潮。重要的是，無論行業(yè)、音樂人、消費(fèi)者之間的關(guān)系將如何演變，音樂行業(yè)重新開始賺錢了。
在《滾石》列舉的50個(gè)重要時(shí)刻中，選取以下20個(gè)重要的時(shí)刻。
1、2010年1月，全美最大的兩個(gè)音樂演出公司Ticketmaster和Live Nation合并。對(duì)其它演出行業(yè)同仁來說，這可不是一個(gè)好消息。
2、2010年11月，“披頭士”家族終于解除對(duì)流媒體的禁令，同意把作品放在iTunes上。流媒體勢(shì)不可擋。
3、2011年6月，U2的“360°世界巡回演唱會(huì)”拿下當(dāng)年全球巡演票房榜冠軍，進(jìn)賬超過2.3億美元。他們是“老人”霸榜的絕佳代表。
4、2011年7月，Spotify登陸美國(guó)。至2019年底，它的全球用戶數(shù)量已達(dá)2.48億。下一個(gè)十年，這個(gè)數(shù)字會(huì)變成什么？
5、2012年4月，Coachella音樂節(jié)Dr. Dre和Snoop Dogg的壓軸場(chǎng)，已故說唱傳奇Tupac Shakur奇跡現(xiàn)身。這次“復(fù)活”的花費(fèi)高達(dá)40萬(wàn)美金，為巡演中的全息成像技術(shù)樹立了標(biāo)桿。
6、2013年12月，Beyoncé給了世界一個(gè)驚喜。她毫無預(yù)告地扔出一張“視覺專輯”，包括14首新歌和17支視頻。在這之后，一連串藝術(shù)家步她的后塵，包括Solange的《A Seat at the Table》，Rihanna的《Anti》，Kendrick Lamar的《DAMN。》。大家終于意識(shí)到，數(shù)月的巨額宣傳費(fèi)未必比得上驚喜的奇效。
7、2014年1月，拿了四座格萊美的Macklemore隨后向“落敗的對(duì)手”Kendrick Lamar致意：我希望你贏。你應(yīng)該贏。是我搶了你應(yīng)得的獎(jiǎng)（最佳說唱專輯），這種感覺太奇怪和糟糕了。這場(chǎng)博弈中，乘社交媒體快船的藝術(shù)家贏了工業(yè)巨頭。
8、2014年至今，Kesha起訴制作人Dr. Luke的性侵案曠日持久，在法庭內(nèi)外發(fā)酵，Taylor Swift、Lady Gaga、Katy Perry等女藝人紛紛卷入其中。這宗案件成為日后音樂行業(yè)中一切權(quán)利不平等情況下性侵案的背景。
9、2014年11月，Taylor Swift從Spotify下架所有作品，正式向流媒體宣戰(zhàn)。她的宣言是：“音樂是藝術(shù)，藝術(shù)很重要，且稀少。珍貴的東西需要付錢購(gòu)買。”要到2017年，Swift才會(huì)回歸Spotify。她給流媒體巨頭敲了一記警鐘。但也只是到她這個(gè)級(jí)別，才享有宣戰(zhàn)的權(quán)力。
10、2015年2月，一部關(guān)于說唱帝國(guó)的電視劇《嘻哈帝國(guó)》（Empire）成為年度爆款。錢、權(quán)、家族帝國(guó)的傳統(tǒng)肥皂劇配方中加入hip-hop的香辛料，這樣的嘗試還是首次。
11、2015年11月，“死亡金屬之鷹”（Eagles of Death metal）的巴黎巴塔克林演唱會(huì)遭遇恐襲，近100位觀眾死亡。兩年后，Ariana Grande的曼徹斯特演唱會(huì)發(fā)生爆炸襲擊，22人死亡。從此，寬松的西方演唱會(huì)也有了嚴(yán)格的安檢制度。在此之前，安檢的主要目標(biāo)是控制人流。
12、2015年冬天，音樂劇《漢密爾頓》（Hamilton）原聲碟在公告牌榜奪冠。繼《冰雪奇緣》（Frozen）的《Let It Go》之后，它再次證明影視/喜劇原聲廣泛流行的可能性。
13、2016年開始，老搖滾英雄的重組之旅風(fēng)靡至今。風(fēng)潮從Guns N’ Roses的拉斯維加斯秀開始，吸引年老富足的觀眾們重溫舊夢(mèng)。在現(xiàn)場(chǎng)最賺錢的時(shí)代，這是老當(dāng)益壯們的雙贏之舉。
14、2016年2月，Kanye West在新專輯《The Life of Pablo》發(fā)布后數(shù)小時(shí)宣布：“專輯還未完成，新歌《Wolves》有待加入。”一個(gè)月后，歌迷等來這首遲到的歌。坎爺此舉打破唱片的固定時(shí)間線，亦顛覆“唱片”這個(gè)工業(yè)時(shí)代產(chǎn)物的定義。
15、2016年8月，F(xiàn)rank Ocean在Apple Music上獨(dú)家發(fā)布概念“視覺專輯”《Endless》，履行了他與環(huán)球音樂集團(tuán)的合約。次日，在解除與環(huán)球旗下廠牌Def Jam的合約后，他又發(fā)了一張專輯，就是后來口碑沖天的《Blonde》。業(yè)界普遍認(rèn)為，這才是一張“真正”的專輯。曾與環(huán)球音樂簽署協(xié)議，承諾不會(huì)將旗下藝人專輯交由唯一平臺(tái)獨(dú)家發(fā)行的環(huán)球音樂董事長(zhǎng)Lucian Grainge為此非常焦慮。Frank Ocean令他的努力付諸流水。
16、2016年10月，滾石樂隊(duì)、尼爾·揚(yáng)、保羅·麥卡特尼、羅杰·沃特斯、鮑勃·迪倫、誰(shuí)人樂隊(duì)等老家伙們登上Coachella的舞臺(tái)。三日票房收入達(dá)1.6億美元，沙漠之旅證明了老人的號(hào)召力猶勝新人。
17、2017年1月，Luis Fonsi和Daddy Yankee的非英語(yǔ)歌曲《Despacito》成為第一支Youtube點(diǎn)擊量超過50億的視頻，為全球流媒體之冠。它最大的功勞是：證明了流行音樂終究是音樂，語(yǔ)言壁壘并非牢不可破。但2018年的上海混凝草音樂節(jié)上，Daddy Yankee作為壓軸遭冷遇。無論有無壁壘，只紅一首歌是不夠的。
18、2018年4月，Kendrick Lamar憑專輯《DAMN.》獲普利策獎(jiǎng)。他是第一個(gè)非古典、爵士類的獲獎(jiǎng)音樂家。
19、2018年4月，Beyoncé讓這一年的Coachella以她為名。一百多位由不同種族、膚色的伙伴及家人組成的龐大團(tuán)體與她同臺(tái)，顛覆了以搖滾為主的Coachella傳統(tǒng)。
20、2018年6月，Spotify以“不會(huì)容忍仇恨內(nèi)容”軟性下架R. Kelly及XXXTentacion等“問題藝人”。幾個(gè)月后，在遭到Kendrick Lamar等藝人的強(qiáng)烈抗議后，Spotify不得不放棄扮演“道德審判者”的角色，撤銷該政策并公開道歉。
（記者：錢戀水）
